谈西藏拉卜楞藏族文化艺术

谈拉卜楞文化艺术，在青藏高原甘肃、青海、四川藏区交接的地方，有一个美丽的地方，人们叫它“拉卜楞”，有人称作东方的梵谛岗，有人称作卢孚宫，有人称作藏区第二中心。

谈拉卜楞文化艺术
 
　　在青藏高原甘肃、青海、四川藏区交接的地方，有一个美丽的地方，人们叫它“拉卜楞”，有人称作东方的梵谛岗，有人称作卢孚宫，有人称作藏区第二中心。拉卜楞是一种象征，拉卜楞是一种文化，拉卜楞充满无穷的魅力。下面就拉卜楞文化艺术产生、形成、种类，和它的方方面面，作一简要的评说。

　　一、拉卜楞文化的形成、发展

　　1709年后，拉卜楞人在青藏高原演出了一幕幕威武雄壮的历史剧，使它闻名于世。拉卜楞以自己的力量，挺立在青藏高原，成为西北藏区的藏文化中心，以至延续到今天。

　　1709年，第一世嘉木样大师俄项宗哲应青海和硕特前首旗河南蒙古贝勒察汗丹津之请，从拉萨返回故乡建寺弘法（一世嘉木样生于夏河县甘加乡）。一世嘉木样亲自勘察寺址，选定大夏河之滨的扎西旗为寺址，1710年修建闻思学院，1716年建续部下院。第二世嘉木样久美昂吾（1728－1794年）修建了时轮学院、医学院，这时向外发展很快，已有属寺108个。第四世嘉木样尕藏图丹旺秀（1856－1916年）修建了喜金刚学院。第五世嘉木样丹贝坚参（1916－1947年）修建了续部上院。这样，历经二百七十多年的修建，拉卜楞寺成为具有六大学院、四十八座佛殿、五百多座僧舍和108个属寺的大型寺院，是藏传佛教格鲁派的又一中心和西北地区最高佛教学府。

　　拉卜楞寺的佛教文化，不但带有藏传佛教文化的特点，也有浓重的地方色彩，这与拉卜楞寺在历史上所处的地位和作用紧密相连。

　　一世嘉木样俄项宗哲五十三岁时，应六世达赖之请任郭莽院堪布，传授显宗经典要义，任职期间著有《五部宗教哲学辩论注释》，后格鲁派各佛寺讲学以此为教本，1720年清康熙帝颁封一世嘉木样“扶法禅师班智达额尔德尼诺门罕”，颁赐金救金印，准穿黄马褂。二世嘉木样久美昂吾在拉萨学经，取得“格西”学位，1722年清乾隆皇帝封为“扶法禅师般智达额尔德尼诺门罕图克图”。二世嘉木样利用博得的声望和收取的大量供奉，在甘、青藏区扩建四十余座寺院。拉卜楞寺的势力很快从夏河流域扩展到甘、青、川藏区，成为安多藏区最大的格鲁派寺院。1918年宁海军阀马骇借机派兵进驻拉卜楞寺，引起藏族僧俗的反抗。在共产党人宣侠夫等的指引下，五世嘉木样丹贝坚参率拉卜楞人民，开展了对军阀的斗争，取得了胜利。同时也进一步扩大了拉卜楞寺在安多藏区的政治、宗教地位。随着政教势力的发展，拉卜楞寺也成为这一地区的佛教文化中心。历代嘉木样学问高深，一世嘉木样著有《因明疏》、《具舍论疏》、《般若大疏》等十五部著作，二世嘉木样的著作有《第一世嘉木样传》、《塔尔寺志》等十二部。历史学家丹巴然吉的著作《安多政教史》闻名中外。拉卜楞寺造就了大批高僧，有的专门研究藏医，有的精于显密经典，有的精于诗歌书画。这一切，不仅使拉卜楞寺成为安多藏区的文化中心，也大大推动了藏文化的发展。

　　拉卜楞寺成为甘、青、川藏区的文化中心，也于拉卜楞寺所处的地理位置有极大的关系。拉卜楞寺处藏区边缘，接近内地。拉卜楞寺活佛、高僧，不但从西藏带回大量的藏传佛教文化，同时也向内地联系，带回大量的汉族文化，多种文化在拉卜楞地区交流，促进了一种新的具有她方特色交化的产生。如拉卜楞寺的建筑，以拉萨哲蚌、色拉寺等为模样而修建，同时在建造中吸收了大量内地的宫殿建筑特点，在其发展中远远超过了其它藏区寺院。拉卜楞寺的佛像，来自西藏、尼泊尔等地外，也有来自内地的。寿喜寺的大铜佛高十三米，工艺精湛，姿态庄严，为全西北第一。据载，造此佛的工匠有来自尼泊尔、西藏、汉区的著名工匠。

　　拉卜楞寺的佛教文化，是藏族人民在长期的历史发展中创造的结果，体现了藏族人民高度的智慧和高尚的精神，是中华民族的宝贵财富。

　　二、拉卜楞寺佛教艺术

　　拉卜楞寺的佛教艺术主要指塑像、壁画、唐卡，拉卜楞寺的佛教艺术品以数量之多，艺术精致著称。

　　塑像

　　拉卜楞寺的佛像种类多样，大小不一，有高达几十米的佛像，也有仅几厘米的小佛像;有重达数吨的铜铸佛，也有轻不足两的木雕佛;有价值千金的纯金佛，也有数以无计的泥塑佛。就其种类可分为金质的、银质的紫铜的、黄铜的、黄金的、象牙的、珊瑚的、玛瑙的、水晶石的、玉石的、檀木的、陶瓷的、泥塑的等。以大小而计一米七以下的有二万九千余尊，一米七以上的有二百六十二尊。

　　这些佛像除它所体现的宗教内涵外，还有其艺术造型的特征。

　　象征性。从用不同质地材料塑造的神像，无论从其整体看，还是从局部特征看都具有象征性。如“欢喜金刚”表示悟得空性之乐，裸体象征超脱世俗，身佩死人头骨表示佛典齐全，十二臂表示十二因缘等处处显示象征。

　　立体造型。诸多塑像中，有的塑像四张睑.有的其牵七张睑.这JtL前后左右的睑，犹如三度空间的立体物处在同一平面上，无不具有立体造型的特征。

　　姿态的舞乐性。神情优雅的菩萨意似静，意态轻盈的佛母意似动，二者在悠扬缓慢的乐声中显现。明王展是怒吼，背景衬以烈火，犹如霹雳轰鸣。

　　色彩的浓郁性。无论那种佛像都以浓烈的色彩，形成鲜明的对比。这些佛像在绘制塑造中，充分运用鎏金和镶嵌技术。寺内铜制、泥塑、木雕的佛、菩萨、明王、护法等神像，均镀金和镶嵌珠宝、珊瑚、玛瑙等，使其光泽鲜艳，高雅华丽。

　　壁画

　　壁画是拉卜楞寺佛教艺术的主要组成部分，寺内所有的经堂、佛殿的四壁，几乎都绘有各种题材的壁画。这些壁画除了一般的佛、菩萨、护法、佛传、佛本生、六道轮回等外，还绘有历史故事、宗教人物、建筑装饰和民俗风情等方面的内容。

　　拉卜楞寺壁画艺术，处处体现着艺术家对客观世界的认识及艺术创造。寺内各个经堂、佛殿门墙上绘有四大天王壁画，威严的四大天王像是护法神的代表。四大天王背衬着燃烧的火焰环，有的手持宝塔，有的拔剑，有的撑伞，有的弹琴，尤其是治理南瞻部州的南方增长天王，紧咬下唇，青剑出鞘，立身欲起，形象地揭示了这位天王的性格。

　　再如《极乐世界图》中，作者以抒情的笔调，创造出五十一个姿态各异、体型优美的供养天，有的转动宝幢、宝蟠，站立云间；有的手持飘带和花?在飞舞，而画前面的十七个供养天，则以夸张而美妙的姿态敲鼓、吹筚篥。与天女的舞蹈相伴随，洋溢着一种轻松而浪漫的气氛。再加图中点缀的亭台楼阁，奇花异草，高山流水，一派歌舞升平，仙韵无穷的极乐世界展现出来。是神话但却不神秘，让人感到亲切。在供养天的刻画上，画师们更是注重女性的温柔、平静娇美等情感的描绘。

　　鲜艳浓重的色彩，也是拉卜楞寺壁画的一大特点。壁画在色彩的运用上，多用洗染法，风格基本上属于单线平涂，只在裸露的肉体，云彩、花卉、火纹上略加明暗烘托，因而显示出色彩鲜明、对比强烈的艺术效果。如续部上学院墙上绘的“六臂枯主画像”，在红色的火焰圈中，蓝色的六臂枯主手舞足蹈，呼之欲出。“金”在壁画中的大量运用，使壁画的色彩更加丰富艳丽。拉卜楞寺壁画不仅采用“描奈”、“贴奈”，还有用以画面最明亮处的“磨金”。拉卜楞寺内色彩绚丽的壁画与寺内金色的屋顶、紫色的墙、红色的殿柱等协调地结合起来，展现了其独特的民族风格。

　　唐卡

　　唐卡是拉卜楞寺保存数量最多，最富有民族特色的艺术品，约有几万幅，唐卡是用彩缎装裱的卷轴画。唐卡形制多为竖条长幅，大小无定制，有十多厘米的微型唐卡，也有长达百米的宏幅巨制。按质地和制作工艺一般分为三类，即：绘制唐卡、织物唐卡（包括刺绣、织锦浪革丝和贴花等）和印刷唐卡。常见的绘制唐卡，在布底或纸面上绘制图画后，镶缀彩缎边框，背面用绢帛托裱，两端加硬木轴心，画面覆盖能自由启闭的薄绢并饰有两条与画幅等长的彩带。

　　唐卡画的内容

　　唐卡画主要反映宗教活动的内容，有佛像、菩萨像、护法神像、说法图、宗教寺院、宗教教义、佛教故事和宗教神话等。

　　反映历史人物的唐卡画，是画家依据真实的历史人物创造出来的艺术形象。如《米拉热巴》画像，表现米拉热巴深山苦修，坦荡豪放的性格和神情。

　　装饰性唐卡画。唐卡画中常有描绘须弥山和四大洲等富有幻想性的图形，又有描绘极乐世界而显得富丽堂皇的天堂图景。还有把吉祥、行善、祈祷、咒术等佛教内容组合描绘于图案中的装饰画。寺内《世界模式图》、《坛城》，即为此类唐卡画。

　　实用性教材画，是用来配合藏医教学所作的画。这类唐卡在寺内医学院中较多，如曼唐，专门介绍《四部医典》内容的唐卡画，成为很好的藏医教学中的生动教材。

　　装饰欣赏画。主要是以山石流水、花草树木、飞禽走兽、亭台楼阁、吉祥八宝、莲花枝蔓、飞天技乐、皓发寿星等为内容的画。画中的动植物，通过变形的艺术手法处理，构成美丽的景物画，具有较强的欣赏价值。

　　唐卡画的表现手法

　　“唐卡画”艺术强调画面上看得多，看得全，看得远，看得细，构图别致，不受时间、空间的限制，即在很小的画幅中，上有天堂，中有人间，下有地界。画家往往把情节繁多，连续性强的故事，巧妙地勾勒描绘于画面，使画面内容丰富多彩。

　　“唐卡”画色彩绚丽、鲜艳，对比强烈，且善用“金”少银”描画，使画面显得神圣庄严，富丽堂皇。

　　唐卡画在长期的艺术实践中总结出以重托轻，即用浓重的底色衬托画面的主题。“唐卡”，可分有黑唐卡、红唐卡、蓝唐天、绿唐卡、银唐卡等。黑唐卡多用于描绘镇妖降魔的题材，在漆黑的底色上大量勾金，画面雄伟强劲，庄重沉着。红唐卡以红为底，表现高贵富丽。蓝唐卡以蓝为底色，给人色调明朗、喜悦轻快之感。金唐卡以金为底，上面用黑线勾画，使画面神圣、金碧辉煌。银唐卡则全用银打底，黑色勾线，色彩朴实单纯，使整个画面显得高贵典雅。

　　另外，唐卡画中各种佛像的构图比例、神态描绘等均有着一定量度标准和严格要求。

 

 

(责任编辑：西藏旅游攻略网)