藏戏面具由来已久。它在藏戏形成之前就已出现,这大概与原始宗教崇拜图腾有关。《西藏王统记》曾记述雪域藏民为歌颂英雄松赞干布的丰功伟绩举行过盛大的藏戏演出,其中这样描写:"为使法王散心情,戴上面具舞狮虎,执鼓跳舞众艺人,各献技艺显奇术"。据说,这是关于藏戏面具的最早记载。
藏戏面具大致可分为木雕、铜像、纸板、皮制、布料等。若按塑造对象而言,藏戏面具又分为四大类:
第一类叫温巴面具,藏语"温巴"意为渔夫或猎人,是藏戏中最重要的面具。这种面具分蓝、白两种。蓝面具由纸板或多层纱布粘合,上面裱糊蓝缎制成,造型夸张,绘制精巧,装饰美观,属平面性面具。白面具早于蓝面具,由白山羊为原料,造型简单,是藏戏早期的一种比较古朴粗犷的面具。
第二类属正戏角色面具。这类面具是按藏戏中不同的角色绘制的不同色彩的面具。不同的色彩象征人物不同的性格特征,这类面具常用鲜艳的色彩,对比强烈,象征夸张。
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和,无害人之心,意味老者长寿,少者无理。
黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博,系活佛、仙翁所戴。
蓝色面具表示正义、勇敢,为勇士相。
绿色面具象征贤良智慧;美貌端庄,属于度母或空行女化身的女子。
红色面具象征权力、正义,表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈忿怒状也常用红色。
黑色面具表示凶恶,为凶怒相。
半白半黑面具表示嘴甜心毒,两面三刀,专门挑拨离间者。
第三类为动物面具。常用于四川甘孜藏戏团中传统的狮子舞和牦牛舞。 '
第四类是宗教跳神面具。常采用较大的泥塑布制彩绘面具,绘塑得既具体实在,又形象夸张。
藏戏面具是藏族人民在吸收了藏族原始巫舞和寺庙跳神驱鬼面具的基础上发展起来的,现已成为藏族最有特色的戏曲工艺品了。
任何一个民族的文化都带有本民族鲜明的民族性和地域性特点,如果我们把藏族面具文化当着藏文化的一个文化因子,那么它自然充溢着世界屋脊的气息,也携带着这个民族的个性,同时,与这个民族的其它众多的文化因子在文化内涵上和外延上都是相协调、相一致的。
这是我们对藏族面具文化的总体认识,只有在这个总体认识下,才有可能对其具体的特点作出判断和评价。
一、藏族面具色彩的鲜艳与和谐
从使用的颜色来看,随着长时间与自然抗衡,人们开始对红、黄、绿、蓝、白等颜色有了一定的认识。如白色象征纯洁、温和,因为藏区是一个雪的世界,白色是高原的象征,自然成了高原的吉祥色。藏族面具的制作最初用动物毛皮不同的自然色彩来分别代表白、黑、花、黄、蓝等颜色。这就是面具使用色彩的最早根源所在。其色彩的运用具有独特的含义,大大丰富和突出了各种人物性格的表现。从总体上讲,藏族面具用色与藏传绘画用色上是一致的,都讲究绚丽、鲜艳、浓重、色度明快、对比度强烈而又力求和谐,但由于面具本身的特点,色彩的理解运用不仅在每个面具上可得到集中体现,而且在若干个面具的不同组合中更凸现出其色彩效应。
白面具“阿诺娃” 图片来自百度
二、藏族面具造型的夸张与写实
藏族面具除了色彩鲜艳与和谐外,其造型更给人们留下深刻印象。造型是面具的本质特征,造型的夸张与写实应是藏族面具最本质、最重要的特点。
(一)造型的夸张性
一般来说,藏传佛教的造像是有比较严格的造像度量法则的。此外,对于具体神祗的造像(造型),又有静像和怒相之别。静相又谓善相,善相是仁慈、宽厚、肃穆、和善、亲近的表达。而那些本来就专事镇压邪魔的神就是呈怒相的忿怒之神。其面目狰狞、横眉怒目、张牙舞爪、血盆大口。怒相的造型,从一定程度上讲,给艺人提供了一个应用夸张手法的空间、展开丰富想象力的大平台。这种夸张表现手法,使其造型形象表达或者说是造型美的表达达到了一个极高的艺术境界,也使其自身的特点更为鲜明。
面具艺术 图片来自百度
(二)造型的写实性
藏族面具造型的另一大手法是写实性。青藏高原上有苍翠的森林,辽阔的草原,有成群的牛羊,也有众多的飞禽走兽。所有这些,都对藏族面具的产生发展有着影响。藏族面具从它产生时开始,就是以拟兽面目出现的。最原始的面具采用所拟动物的头皮,这是最古朴、最真实的表达。直到现在,藏族面具中还有不少的动物面具,其造型仍以写实为主。
需要提出的是夸张与写实二者虽是矛盾的、对立的,但在藏族面具造型中却得到了很好的统一,而大手法又是和谐的。
三、宗教功能突出
在西藏,纯民间或纯宗教的事物是难以区分的。由于苯教文化的发展,给藏族面具凭添了不少宗教气息,藏传佛教文化的形成和发展,更对藏族面具产生巨大影响。冯·奥格登·沃格特认为,“宗教始终是艺术的泉源,而崇拜艺术则是一切艺术之母。宗教礼仪与艺术在表现情感生活方面具有共同的根,原始艺术,至少是戏剧的形成和发展,在情感方面源自于宗教礼仪”。
木雕面具 图片来自百度
四、质地与造型多样
藏族面具是丰富多彩的,也是多样的。藏族面具就功能类型而言,其丰富多样在世界多民族中是十分突出的,寺庙“羌姆”面具、藏戏面具、民间祭祀面具和民间艺术表演面具一应俱全。其中,寺庙“羌姆”面具和藏戏面具的这个特点尤为突出,其类型最具多样性。
藏族历史上所遗存的各个时期的古老面具,不仅是藏族面具产生发展的历史见证,同样也是其基本特点形成发展的历史见证。
西藏面具的美学意义
西藏面具注重展示面容的丑与恶,它在美学上又富有什么意义呢?
护法神面具 图片来自百度
面具这种具有藏传佛教美术价值的艺术形态,已经超越了传统意义上的美学内涵,它是美的反叛和异化。它的严厉、可怕和怪诞,可以用学者刘东提的丑学内涵来界定:藏面具的形态总体上是“丑学意义上的美”,它从感觉到心灵给人一种沉重、扭曲、抑郁的压抑感,这是一种幽暗之美。正是由于藏族面具艺术的内涵,奠定了面具艺术在美学上的独特意义。也许,这正是藏面具留给人们的总体印象。当然我们不能否认面具艺术的民族审美特征的多元性,应该看到,每个面具都有自己的多层次审美导向,这样认识就会更全面、更客观。
藏族的面具充满力度、戏剧性以及强烈的情感,它们创造出一种令人敬畏的神秘感。藏面具将藏人对超自然力的信仰具体地表现出来,并在藏族人民中引起强烈的情感反映。藏面具是人们希望创造出能施展巫术效用的物体,而不是写实地再现自然中的物体,尽管这种被创作出的物体可能脱胎于自然。
西藏面具的产生,使藏族古老的面具艺术从神秘而又幽暗的神仙鬼怪的彼岸世界进入人的世界。人被压抑的生命在这里得到彻底渲泄,人类的真、善、美、假、恶、丑得到直接的表现。面具作为藏族一门古老的民族艺术,它从一个特定的角度通过宗教形式表现出这个民族的道德观念、哲学思想、审美心理以及丰富的想象力和卓越的创造力,是藏文化的一个重要组成部分。一个民族的文化,正是在这样的比较中才能显示出自己的存在。为了民族文化的存在,应该做的不是单纯的摹仿,而是使民族文化更具有个性和特色。
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